tag:blogger.com,1999:blog-49035721513130267932024-02-22T23:00:39.428+01:00La tormenta de StrindbergUnknownnoreply@blogger.comBlogger60125tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-20706941180263231832012-05-03T09:39:00.004+02:002012-05-03T09:39:58.098+02:00XXXII Feria Internacional del Títere de Sevilla<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.icas-sevilla.org/IMG/arton4817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.icas-sevilla.org/IMG/arton4817.jpg" width="287" /></a></div>
<h1 style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #479dc0; font-family: Tahoma, Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font: inherit; line-height: 28px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 515px;">
XXXII Feria Internacional del Títere de Sevilla</h1>
<div id="etiquetas" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Tahoma, Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font: inherit; line-height: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<ul style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font-weight: bold; font: inherit; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Fecha: Del 4.05.2012 al 14.05.2012</li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Tipo de espacio: Teatro</li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Programas y Festivales: Feria Internacional del Títere de Sevilla</li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Tipo de actividad: Títeres</li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></li>
<li style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Espacios culturales: <a href="http://www.icas-sevilla.org/spip.php?rubrique1&id_mot=167" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Sala La Fundición</a>, <a href="http://www.icas-sevilla.org/spip.php?rubrique1&id_mot=168" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Sala Cero</a>, <a href="http://www.icas-sevilla.org/spip.php?rubrique1&id_mot=851" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-size: 12px; font: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Teatro Alameda</a></li>
</ul>
</div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Tahoma, Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font: inherit; line-height: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
XXXII FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA<br /><img alt="-" class="" height="11" src="http://www.icas-sevilla.org/local/cache-vignettes/L8xH11/puce-68c92.gif" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-image: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-style: initial; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; font-size: 13px; font: inherit; height: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline; width: 8px;" width="8" /> DEL 4 AL 14 DE MAYO DE 2012.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<strong class="spip">TEATRO ALAMEDA (c/ Crédito, 13</strong>)</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b><i>Cía. EGOS PETITS. Cataluña "JUAN SIN MIEDO"</i></b> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
A partir de 5 años 4 de mayo (12 h); 5 de mayo (19 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 55 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO Caixa Catalunya al Mejor Espectáculo en la Mostra de Igualada. 2009. </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO de las Autonomías y PREMIO Ara Lleida en la Fira de Titelles de Lleida. 2009. </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO al Mejor Espectáculo en la Mostra de Titelles de la Vall d’Albaida. 2010.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"Juan no sabe qué es tener miedo. Nada ni nadie consigue asustarle. Todo se complica cuado una bruja le condena a tener hipo para siempre. Como es sabido, no hay mejor remedio para el hipo que un buen susto, pero Juan no tiene miedo a nada... Por suerte Marta, su mejor amiga, le ayudará en esta aventura."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. EL ESPEJO NEGRO. Málaga "EL FANTÁSTICO VIAJE DE JONÁS EL ESPERMATOZOIDE"</b></i> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
A partir de 6 años 6 de mayo (19 h); 7 de mayo (12 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 60 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO MAX 2012 Mejor Espectáculo Infantil.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO a la Mejor Dirección (Ángel Calvente) en FETEN 2011. Gijón. </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO del Jurado Infantil al Mejor Espectáculo. En Titirijai 2011. Tolosa.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"Esta es la historia de Jonás, un diminuto y pequeño espermatozoide que se negaba a concursar en la gran carrera de la fecundación. Prefería dormir y vaguear plácidamente. Pero el tiempo se acababa, y nuestro vago y dormilón espermatozoide tenía que emprender el viaje más fantástico y alucinante de toda su vida. Un viaje sin retorno, lleno de peligros y aventuras, en busca del óvulo perdido..."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. DISSET TEATRE. Islas Baleares "LAS HADAS DE LA BELLA DURMIENTE"</b></i> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
A partir de 3 años 11 de mayo (12 h); 12 de mayo (19 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 50 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO Especial del Jurado al Mejor Espectáculo de Títeres y Objetos en FETEN 2011. Gijón. </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO al Mejor Espectáculo en la Mostra de Titelles de la Vall d’Albaida. 2011.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"Esta es la historia de la Bella Durmiente contada por las hadas que lanzaron la terrible maldición. Sabremos cómo y por qué se pinchó la Bella Durmiente, que no se tendría que haber pinchado pero se pinchó y durmió durante cien... ¡Pero bueno, quizás sea mejor callar y dejar hablar a las hadas de la Bella Durmiente!"</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. TEATRO ALL’IMPROVVISO. Italia "LAS ESTACIONES DE PALLINA"</b></i> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
A partir de 3 años 13 de mayo (19 h); 14 de mayo (12 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 45 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO ETI-Stregagatto 2004 al Mejor Espectáculo para la Infancia. Mantova.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"¿Cómo nace un dibujo? ¿Se escoge primero el color o la forma?. Pallina se transforma y juega cambiando de tamaño, forma y color. Se convierte en pez, en flor, en oruga, en pollito, en copo de nieve. Una actriz cuenta y danza en un espacio donde un pintor crea, con agua y colores, las imágenes que se proyectan sobre un fondo blanco de tul. La música va marcando el ritmo del cuento."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<strong class="spip">SALA CERO (c/ Sol, 5)</strong></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b><i>Cía. PERIFERIA TEATRO. Murcia "GUYI - GUYI" </i></b></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
A partir de 3 años 4 de mayo (10 h); 5 de mayo (18 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 50 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO al Mejor Espectáculo de Títeres en FETEN 2010. Gijón. </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIOS Dracs D’Or al Mejor Espectáculo Infantil y a la Mejor Interpretación en la Fira de Titelles de Lleida. 2010.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"¿Qué pasa cuando los demás te ven diferente? ¿Y cuando tú te ves diferente a los demás? Guyi – Guyi es un cocodrilo que no sabe que lo es. No es fiero ni voraz. No sabe comportarse como los otros. Guyi – Guyi tendrá que seguir su instinto y aprender cómo debe actuar para ser un “buen cocodrilo”."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b><i>Cía. TÍTERES CARACARTÓN y Cía. ARKETAL. Sevilla y Francia "CHODUDÚ" </i></b></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
De 3 a 5 años 6 de mayo (18 h); 7 de mayo (10 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"CHODUDÚ: dícese del producto mágico que al comerlo hace que te vuelvas suave, apacible, solidario, alegre y muy muy tierno... Existe un hermoso lugar donde cada niño recibe al nacer un saco inagotable de chodudús. Pero ¿qué ocurriría si alguien hace creer a sus habitantes que los chodudús se van a terminar?. El miedo hará que la vida se transforme, solo la ingenuidad y la bondad de los niños hará que todo vuelva a ser “suave”."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b><i>Cía. GRUPO DE TEATRO DE TÍTERES RETABLOS. Cuba "EL RUISEÑOR" </i></b></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<span style="line-height: 16px;">De 3 a 5 años 10 de mayo (10 h) </span></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<span style="line-height: 16px;">Duración: 45 minutos</span></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"El joven emperador de la China desea escuchar el canto del Ruiseñor del bosque. Para ello se hace pasar por un plebeyo y convence a la cocinerita de palacio de que lo guíe hasta aquel tesoro tan bien guardado por su pueblo. Pero su codicia hará que encierre al pajarito y éste, sumido en la tristeza, dejará de cantar."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. ANA SANTA CRUZ. Perú "REVOLTOSAS MANOBRITAS"</b></i> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
A partir de 4 años 11 de mayo (10 h); 12 de mayo (18 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 45 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"REVOLTOSAS MANOBRITAS es un espectáculo con matices de humor, compuesto de pequeñas historias diversas, con temática personal y que recrean el entorno social de Ana Santa Cruz. Personajes como el rapero, el ambulante, el bailarín-disco, la cantante criolla o la brujita de los amarres nos pintan una Lima bulliciosa, caótica, con mucho color y buen humor."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. DESGUACE TEATRO. Sevilla "OLALLA O LA PRINCESA PIANO-FORTE" </b></i></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
A partir de 3 años 13 de mayo (18 h); 14 de mayo (10 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 45 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"El reino de Pianoforte sufre una desafinación crónica que ningún rey ha conseguido solucionar. Por falta de voluntarios reales, la Princesa decide por su cuenta poner fin a este problema y emprende un largo viaje. Vivirá arriesgadas aventuras por lejanos países musicales, pero... ¿Conseguirá resolver el enigma?. Solo así el reino de Pianoforte estará afinado y podrá tener lugar un hermoso concierto."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<strong class="spip">TEATRO DE CALLE – Todos los Públicos</strong></div>
<strong class="spip"></strong><div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<strong class="spip">ALAMEDA DE HÉRCULES</strong></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. TEATRO MUTIS. Castilla y León "EL TESORO DE LA SERPIENTE GUAGUADÚ" </b></i></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Todos los públicos 5 y 6 de mayo (12 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 60 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"En el corazón de África, escondido en la selva prohibida, está el tesoro de la serpiente Guaguadú. El rey de los sagoni es el único que puede llegar hasta él gracias a las tres llaves mágicas que le guían y protegen a través de la selva. La sospecha de que quieren robarle las llaves hace que el rey pida a su amigo Al Bakric que las esconda. Pero alguien, cegado por la ambición, descubre la misión."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b><i>Cía. LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR. Aragón "EL BANDIDO CUCARACHA" </i></b></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Todos los públicos 5 y 6 de mayo (13 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 55 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"Espectáculo estrenado en 1989 que narra la historia de un bandolero aragonés, el mito clásico del bandido bienhechor. Muchos espectadores de antaño que ahora son padres jóvenes nos reclaman aquella historia del bandido que robaba a los ricos y casi siempre lograba escapar de sus perseguidores. Hela pues aquí tal como fue creada hace más de veinte años pero con el oficio algo más consolidado."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. YMEDIOTEATRO. Jaén "SIE7E" </b></i></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Todos los públicos 12 y 13 de mayo (desde las 11 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 30 minutos + pases de 10 minutos (durante 3 horas)</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO al Mejor Espectáculo en el IV Festival Anima-T de Villar del Rey (Badajoz) 2011 </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO INNOVISIBLES 2011 a la Mejor Empresa Creativa. Junta de Andalucía</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"Un nuevo teatro se inaugura en la ciudad y, para hacer los honores, una disparatada charanga ameniza a bombo y platillo la presencia de las autoridades competentes que al parecer se retrasan. Quizás tengan que buscar a algún improvisado alcalde entre el público para continuar con la desastrosa ceremonia. ¡Y por fin queda inaugurado!, un teatro especial en miniatura donde caben los sueños más grandes."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. EUGENIO NAVARRO. Cataluña "RUTINAS"</b></i> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Todos los públicos 12 y 13 de mayo (12 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 45 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"A Malic le gustaría algunas veces, no muchas, ser como los demás. Y aunque lo intenta no hay forma de que lo consiga. Es como si tuviese un talento especial para las travesuras, incluso antes de pensarlas ya las ha hecho. Y aunque no las haga, la fama ya no se la quita nadie. En esta ocasión se enfrenta a la rebelión de personajes y elementos escénicos en una disparatada comedia para títeres de cachiporra."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. VAGALUME TEATRO. Granada "A CUADROS"</b></i> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Todos los públicos 12 y 13 de mayo (13 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 60 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"La expedición “A Cuadros”, formada por los “mejores” hombres de un lejano pueblo escocés parte en busca y captura de un fantasma que escapó de su castillo. Ellos son los responsables de encontrarlo y devolverlo a su lugar de origen. Para tan arriesgada misión cuentan con sus mejores armas: su gaita, su percusión, su whisky, su césped, sus nubes, su lluvia y sus faldas... a cuadros."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<strong class="spip">TÍTERES PARA JÓVENES Y ADULTOS</strong></div>
<strong class="spip"></strong><div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<strong class="spip">SALA LA FUNDICIÓN (c/ Habana, 18, Casa de la Moneda- Puerta Jerez)</strong></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b><i>Cía. FARRÉS BROTHERS I CÍA. Cataluña "LA MALETA DE AGUSTÍ"</i></b> </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Adultos 10 y 11 de mayo (21 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<span style="line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<span style="line-height: 16px;">Duración: 55 minutos</span></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO a la Mejor Escenografía (Álfred Casas) en FETEN 2011. Gijón.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"El día que cumple 10 años, André se atreve a subir al desván de su casa. Allí descubre una maleta llena de enigmas. Como no pertenece a la familia, los padres y el abuelo le han pedido que no la abra, lo que ha despertado la imaginación del niño. Jugando, la maleta provocará un conflicto entre André y su mejor amigo, Jean Pierre. Y como pasa a menudo, las heridas se abren fácilmente pero cuesta mucho cerrarlas."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<i><b>Cía. BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE. C. Valenciana "CARMEN" </b></i></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Adultos 12 de mayo (21 h), 13 de mayo (20 h) </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Duración: 60 minutos</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PREMIO Drac D’Or del Jurado de las autonomías en la Fira de Titelles de Lleida. 2010. </div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
MENCIÓN ESPECIAL del Jurado internacional en la Fira de Titelles de Lleida. 2010.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
"Déjate llevar. Sitúate cerca del corazón. El que te hace hervir la sangre. El que abre una brecha a tus pies. El que anula tu voluntad. El que te arrastra a la perdición. Sus ojos negros te han atrapado, el balanceo de sus caderas. ¿Qué tiene esa mujer?. Es libre, pura y salvaje. ¿Qué siente esa mujer?. MISTERIO. DOLOR. LOCURA. MUERTE. CARMEN. Carmen es su nombre. Siempre."</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b>CURSO PARA PROFESIONALES</b></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b>CURSO DE INTERPRETACIÓN CON TÍTERES DE MESA SOBRE LOS TEXTOS DE ROBERTO ESPINA</b> Profesora: Sylvie Osman. Francia Del 7 al 13 de mayo Colaboran: UNIMA-Andalucía y UNIMA Federación España Centro Cívico Las Sirenas (Alameda de Hércules, 30)</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
El títere es acción. La mano del titiritero origina el movimiento. Dirige, pero recibe a cambio. Ese intercambio es fundamental, crea una relación que “deja atrás la muerte de las cosas”. El arte del títere es un lenguaje. ¿Cómo llegar de las palabras a la interpretación con los títeres en el espacio?. Sylvie Osman es titiritera y directora de actores de la compañía francesa ARKETAL, que pone a disposición de los cursillistas títeres de mesa figurativos o abstractos construidos según el ámbito estético de pintores y artistas plásticos.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<br /></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
<b>MERCADILLO</b></div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
ALAMEDA DE HÉRCULES y T. ALAMEDA (Exteriores)</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
UNIMA-Andalucía. Podrás encontrar libros especializados en títeres, videos, DVD, revistas y toda la información actualizada.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
INFORMACIÓN GENERAL</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
INFORMACIÓN y RESERVAS ESCOLARES</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Teléfonos: 954900164 / 65 talameda@sevilla.org www.icas-sevilla.org</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
PRECIO DE LOS ESPECTÁCULOS</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
FUNCIONES ESCOLARES Y/O FAMILIARES en Teatro Alameda y Sala Cero Niños: 4 € / Adultos: 7 €</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
TÍTERES PARA ADULTOS en La Fundición Entrada general: 11 € Estudiantes, Carné Joven, Desempleados y Asociaciones profesionales de danza y teatro: 8 €</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
TEATRO DE CALLE GRATIS en Alameda de Hércules</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
VENTA DE LOCALIDADES</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Funciones Escolares: En las salas respectivas PREVIA RESERVA en los teléfonos arriba indicados.</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Funciones Familiares:</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Venta Anticipada: Taquilla del T. Lope de Vega (*) Venta por internet: www.generaltickets.com/cajasol (*)</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
En las Salas respectivas desde UNA HORA antes de la función, si no se agotaron en la Venta Anticipada</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
(*) Excepto “Guyi - Guyi”, que la vende SALA CERO (954225165 – www.salacero.com)</div>
<div class="spip" style="font-size: 13px !important; line-height: 16px !important;">
Títeres para Adultos: En la Sala LA FUNDICIÓN Tf: 954 22 58 44 www.fundiciondesevilla.es Venta en internet: www.fundiciondesevilla.es/entradas</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-13527536754412577532012-05-03T09:08:00.002+02:002012-05-03T09:40:50.304+02:00Nuevos aires en la dramaturgia<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSv4_zPwvEP4KEMyP4wwJey3Qy2PTTvtPfxg2EmjFhHih2VzEMmFeF9HUgyj3_HPDBLEWX8L8C7DFTISSt0zQn6spuyugzTSOwi7itUD-fHqvszSAnjgkEyoitwgmVpgi1e8Tc-KGrhiM/s1600/grooming-9788493965709.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722445049401368562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSv4_zPwvEP4KEMyP4wwJey3Qy2PTTvtPfxg2EmjFhHih2VzEMmFeF9HUgyj3_HPDBLEWX8L8C7DFTISSt0zQn6spuyugzTSOwi7itUD-fHqvszSAnjgkEyoitwgmVpgi1e8Tc-KGrhiM/s320/grooming-9788493965709.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 194px;" /></a><br />
<br />
<b><em>Grooming</em></b><br />
<br />
Paco Bezerra<br />
<br />
Artezblai, 2012<br />
<br />
ISBN: 978-84-939657-0-9<br />
<br />
65 páginas<br />
<br />
9 €<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Joaquín Blanes</b><br />
<br />
Sin duda hay una nueva hornada (me gusta esta palabra, me recuerda al pan recién hecho, al tacto crujiente de la corteza y a la ternura de su miga caliente); una nueva hornada de dramaturgos que están abriéndose paso entre la vieja escuela de <strong>Sinisterra</strong> o <strong>Alonso de Santos</strong> y genialidad incontestable de <strong>Juan Mayorga</strong> o <strong>Juan Cavestany</strong> (sólo hay que ver <i>Hamelín</i> o <i>Urtain</i> para apreciar estos dones).<br />
<br />
Autores como <strong>Juan Carlos Rubio</strong>, que dentro de una corriente, digamos, más comercial, escribe y pone en escena obras con una estructura muy singular (<i>Humo</i> o <i>Tres</i>); otros como <strong>David Desola</strong> que con <i>La charca inútil</i> o <strong>Gracia Morales</strong> con <i>NN12</i> llenan el escenario con problemas sociales enriqueciéndolos con una sensibilidad inusitada y muy atractiva. Hay otros, más bien otra, como <strong>Angélica Lidell</strong>, que buscan romper la tranquilidad del patio de butacas y hacen que se remuevan los espectadores en sus asientos, incómodos ante la brutalidad de lo que están viendo, que no es más que un reflejo singular de nuestras propias miserias.<br />
<br />
El caso de <strong>Paco Bezerra</strong> es curioso, porque, si no recuerdo mal, es el primer dramaturgo que obtiene el Premio Nacional de Literatura Dramática sin haber estrenado una pieza en condiciones, cuando digo en condiciones me refiero en un teatro conocido y con una compañía formal. Este almeriense sorprendió con su obra <em>Dentro de la tierra</em>, porque tiene la particularidad de afrontar temas sociales bastante delicados de poner en escena, porque hieren la sensibilidad del espectador acomodado, del espectador del teatro comercial, del espectador herencia de la astracanada de <strong>Pedro Muñoz Seca</strong> y su <em>Don Mendo</em>.<br />
<br />
Ahora publica <i>Grooming</i> en Artezblai Editorial y El Teatro de La Abadía, dirigido por <strong>José Luis Gómez</strong>, estrenó el pasado 1 de febrero en Madrid la puesta en escena de esta obra. Paco Bezerra carece de poética, tiene un lenguaje directo, lleno de referencias cinematográficas y actuales, no escribe pensando en lo onírico sino en la expresión directa. Juega con el secreto dramático, bastante previsible en esta obra, y con el intercambio de roles, protagonista-antagonista, el hombre es un lobo para el hombre, nadie es candoroso 'per se', nadie es malo sin una disfunción atávica. Esto ya lo mostró hace mucho <strong>Tenesse Williams</strong> con sus complejos personajes de <i>El zoo de cristal</i> o en <i>Un tranvía llamado deseo</i>, la bondad y la maldad habitan en el interior de las personas y se muestra o aflora según qué condiciones.<br />
<br />
Sin embargo, Paco Bezerra tiene un don, que es el ritmo en los diálogos, la propensión a presentar con humor situaciones frágiles o molestas; aunque realizar una felación en el teatro ya no es cosa de asombro, acostumbrados a <strong>La Fura del Baus</strong> o a la mismísima Angélica Lidell. Una cuestión que resulta más gratuita que necesaria para el desarrollo de la trama, tal vez por esa tendencia postmoderna de poner en guardia o desagradar al público para llamarle la atención; hay otras maneras para incomodar al público, basta con el tema que se trata, hubiese bastando con la tensión que se genera en ese 'chat' que mantienen los dos protagonistas. En este caso la obra no precisa de ese detalle felatorio porque la obra en sí es molesta por el tema, el ciberacoso sexual a menores, es decir, 'grooming', anglicismo que agrada tanto a la psicología moderna. Como bien dice la protagonista: “<em>Te diré por qué: este país está lleno de paletos que piensan que el castellano es poco técnico y que estas cosas quedan mejor en un idioma que nadie entiende</em>.”<br />
<br />
El cambio de roles es esperado en todo momento, porque con sólo dos personajes en la obra, se sabe, que la sumisión y la dominación se intercambiarán en cualquier momento. La cuestión es en qué momento y por qué razón, y para eso, tendrán que leer la obra, ir a verla al teatro o ambas cosas.<br />
<br />
En este caso y aunque se trate de una crítica del libro, como en todo lo referente al teatro, una obra se escribe con la intención de ser representada. Ningún dramaturgo escribe para publicar, esto es un extra que, tal y como está el mundo de la edición teatral en este país, es una hazaña que sólo se atreven a realizar determinadas editoriales: Alianza porque tiene a los clásicos, Tusquets porque tiene, entre otros a <strong>Dürrenmatt</strong>, La uÑa Rota en pequeñas dosis y Ñaque y Artezblai porque tienen una vocación y una valentía que ni siquiera el mal momento que pasa la publicación teatral les hace perder la ilusión y el arrojo que deberían tener otras editoriales.<br />
<br />
La puesta en escena que ha realizado José Luis Gómez es excepcional, tal vez el tempo, como dice un buen amigo, el “tempo Abadía” la haga en determinados momentos excesivamente lenta; pero Gómez le ha sacado partido en varias cuestiones: la primera en el universo onírico que la obra original no destaca, el tema de Alicia en el país de las maravillas, ese comienzo con el conejo es formidable; la segunda es que ha sabido interpretar con sabiduría el humor que esconde el texto y que José Luis Gómez ha querido mostrar con algunos guiños muy divertidos como el detalle del coche. Lo que es cierto es que el teatro afronta un nuevo reto y es que tiene que abrirse a las nuevas tecnologías, algo que ya está en la obra de Bezerra y que la dirección de escena ha sabido incluir justificadamente como un elemento más que ayuda a la historia a completarla y no a proyectar elementos anodinos que no apoyan el texto sino que lo entorpecen o acallan.<br />
<br />
Publicado en <a href="http://criticoestado.blogspot.com.es/2012/04/nuevos-aires-en-la-dramaturgia.html" target="_blank">Estado Crítico</a> el 9 de abril de 2012.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-28485376961692942712012-05-01T18:38:00.001+02:002012-05-01T18:52:42.710+02:00Premios Max 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.premiosmax.com//imagenes/contenido/portada/thumb/415x251max_2012_portada_ganadores.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="386" src="http://www.premiosmax.com//imagenes/contenido/portada/thumb/415x251max_2012_portada_ganadores.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
No sé si fue una cuestión de austeridad espartana o de falta de ingenio, pero los Premios Max de este año me parecieron aburridos, faltos de la magia propia del teatro, como sí ocurrió el año pasado en Córdoba, bajo la creatividad de Juan Carlos Rubio. Este año ha habido momentos interesantes, otros curiosos y muchos de ellos me resultaron una copia blanda de los programas de José Luis Moreno para televisión. Ver a Pepe Viyuela haciendo el <i>sketch</i> de la guitarra y la silla estuvo simpático, poco más. Después de su actuación me temía lo peor, que saliera a escena Marianico el corto o Macario.</div>
<div class="p1">
El inicio con <i>A pleno pulmón</i> me descubrió <i>viejuno</i>, porque esa canción de Miguel Ríos la cantaba con un amigo en el instituto, como un especie de himno <i>Beatnik</i> de aquellos tiempos revoltosos. ¿Pero ahora?¿Y para abrir una ceremonia? Cantaban <i>Las musas</i>, no lo hacían mal, todo lo contrario, me pareció muy correcto; pero tampoco espectacular, ni con la capacidad para poner los pelos de punta al espectador; menos aún con ese vestuario sacado del armario de mi bisabuela. Una mezcla de retro antediluviano y varietés que volvió a recordarme los momentos estelares de <i>Sábado Noche</i> en TVE.</div>
<div class="p1">
Lo único verdaderamente sorprendente fue el cuarteto de Joan Chamorro con las dos niñas, una de ellas es la Norah Jones española, Andrea Motis. ¡Eso sí que fue espectacular!</div>
<div class="p1">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/c1ekOf4HldI" width="560"></iframe>
</div>
<div class="p1">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="p1">
La idea de que el público entregara los premios fue original, aunque sólo fuera para mostrar que el público es el que realmente da de comer al mundo de la farándula (en su mejor acepción).<br />
<br /></div>
<div class="p1">
El reparto de premios, bueno, aquí hay para todos los gustos. A mí me fastidió bastante que entre los candidatos no estuviera <i>Los corderos</i> de Histrión Teatro, dirigido con la tensión natural de Daniel Veronese; uno de los mejores espectáculos del año pasado; pero yo no tengo ni voz ni voto, sólo gustos; porque tampoco me parece una obra magistral la puesta en escena de <i>La avería</i>, que se me hizo por momentos pesada y por momentos insufrible, le quitaba veinte minutos y algunas reiteraciones para poder considerarla una buena obra. No cabe duda que tanto Blanca Portillo supo sacar lo mejor de los actores y que Asier Etxeandía se merecía ese premio, porque su papel al estilo de Mr. Scrooge, es de una energía física y mental envidiables; pero bueno, los premios son premios, nada más. </div>
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La empatía y el entusiasmo geográfico llegó con el premio a <i>La barraca del Zurdo</i>, un fenomenal espectáculo de LAVI E BEL , y con el premio que recibió el bueno de Ángel Calvente, un genio de las marionetas, para niños y para adultos (si tienen oportunidad, no se pierdan el excéntrico y maravilloso <i>Es-puto Cabaret</i>).</div>
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Habría que destacar alguno de los discursos, especialmente los que, "por falta de tiempo", TVE recortó, y que venían a decir lo que todos sabemos. Que el teatro, al igual que la educación, la sanidad, los transportes y un sinfín de cosas, son y deben seguir siendo públicos.</div>
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Se quejan los apologéticos de <i>Intereconomía</i> y otros canales de diversión familiar de que el teatro y el cine español viven de las subvenciones, sin mencionar que hay otros sectores que también viven de ellas; ¿o qué es el FROB, sino la buena samaritana de los bancos y las Cajas a través del dinero público?</div>
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En definitiva, que la entrega de los premios Max me pareció un tanto rancia, falta de ritmo, en muchos momentos desarticulada, pero no deja de ser la única ceremonia que tenemos a nivel nacional y que, pase lo que pase, seguiremos atentos cada año.<br />
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<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.premiosmax.com/dyn/edicion_actual/ganadores/index.php?id_seccion=21&id_madre=2#categoria10" target="_blank">LISTADO DE GANADORES</a></div>
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-70270673366721529242012-04-02T08:00:00.000+02:002012-04-02T08:00:08.287+02:00De teatros, directores artísticos y públicoLos teatros tienen la figura del director artístico para preparar la programación de un teatro en función del público objetivo al que va dirigido. Todos los que vamos al teatro, con mayor o menor frecuencia, conocemos el público que acude a estos espacios escénicos. El problema actual, la crisis general de este país y la crisis particular del mundo escénico, comienza a ser preocupante.<br />
Hace poco, El cultural, publicó varios artículos muy reveladores sobre el momento actual de nuestra escena pública. El futuro se presenta aforado en negro. Las compañías comienzan a plantearse las giras, el teatro Lliure ha dejado de salir de gira porque no les resulta rentable, y cuando digo rentable me refiero a no tener pérdidas. La asociación ACTA publicó una carta dirigida a las entidades públicas sobre el excesivo dinero que cuestan los montajes de obras que salen, por ejemplo, del CAT. Más de 600.000 euros. No es cuestión de hacer cuentas, sino de reflexionar sobre esta desgracia que nos impedirá a los que frecuentamos teatros disfrutar de buenas obras porque cuando algo deja de ser rentable, se produce una involución natural en las compañías de teatro que viven de esto.<br />
Hay que alabar el arriesgado esfuerzo de Antonio Álamo, director artístico del Teatro Lope de Vega de Sevilla, por traer representaciones que de otro modo no hubiéramos podido disfrutar; pero quizás habría que pensar por qué una misma compañía llena en el Teatro Central, como Veraneantes o Animalario y es difícil que llene en el Lope de VEga, el caso está en La avería dirigida por Blanca Portillo con un elenco admirable o De ratones y hombres que es un espectáculo excelente que apenas llenó el patio de butacas. Lo mismo sucedió con Juan Mayorga, por qué Animalario llena en el Central y El chico de la última fila no consigue hacerlo en el Lope. ¿Es un problema de contradicción entre público potencial y obra o es un problema de movilidad del público? ¿Tanto cuesta que los espectadores del Central vayan al Lope de Vega? Hablo de casos concretos que son los que conozco, pero puedo hacerme una idea de que esto está sucediendo en el resto de teatros.<br />
Cada teatro programa teniendo en cuenta sus asiduos.<br />
Sala Cero programa lo que programa porque funciona en el espectador más sencillo, el que persigue la risa fácil y no persigue una trascendencia especial en las representaciones, salvo honrosas excepciones como Tai Viginia de Manuel Moteagudo, que es uno de los espectáculos más recomendables que pueden verse en esta sala. El teatro Quintero va a su aire, rescatando graciosillas astracanadas y recurriendo a los cómicos más conocidos. TNT tiene una línea tan vanguardista que un médico sólo lo recomendaría para espectadores a los que les guste los deportes de riesgo, aunque Atalaya haga cosas fantásticas dentro de la línea tradicional de Ricardo Iniesta.<br />
Nadie salvo nosotros, los espectadores, tenemos la culpa y la solución al problema. Debemos acudir más a menudo al teatro, debemos saber qué ofrece cada lugar en cada momento y ser nosotros los que busquemos lo interesante siguiendo nuestro instinto y nuestro gusto cotidiano para que las giras no se conviertan en una utopía y sigamos disfrutando del teatro que viene.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-24139385249939493652012-03-31T08:00:00.000+02:002012-03-31T08:00:04.171+02:00El inspector de GogolUna de las iniciativas más interesantes de los últimos tiempos es la creación de videoblogs durante el proceso de creación de obras de teatro. Ya lo hizo Alex Rigola durante el montaje de Días mejores (<a href="http://diasmejores.wordpress.com/" target="_blank">videoblog</a>) y ahora el Centro Dramático Nacional lo está realizando con El inspector de Gogol, una obra que puede tener una interpretación tan contemporánea como divertida e interesante, más aún en manos de Miguel del Arco.<br />
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<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NLOFNaC4-QQ" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Para seguir el videoblog de esta obra pinchar en el siguiente enlace:</div><div style="text-align: left;"><a href="http://cdn.mcu.es/index.php/es/Prensa/Videoblogs/?v=22" target="_blank">Videoblog El inspector</a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-20813034271646970062012-03-30T08:30:00.003+02:002012-03-30T08:37:59.674+02:00Seres miserables<div class="p1"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.teatrobreton.org/images/eventos/galevento_447_2332012.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.teatrobreton.org/images/eventos/galevento_447_2332012.jpg" width="268" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tenesse Williams convirtió a los personajes en seres humanos, completando la figura de cada personaje con la bondad natural y la maldad atávica que nos caracteriza a todos. Steinbeck sabía que los hombres de su época eran seres miserables en todos los aspectos, lo había experimentado cuando trabajó como obrero en la construcción del Madison Square Garden, y lo seleccionó como leitmotiv de su obra cuando regresó a California, mostrada con crudeza en<i> Las uvas de la ira. </i>Una penosa vida errante provocada por la masiva migración de los "Okies", oriundos de Oklahoma que no buscaban un futuro mejor, solo la supervivencia diaria a una tierra hostil para las cosechas y para los temporeros. Esos hombres capaces de lo mejor y de lo peor de la condición humana. De mostrar la amabilidad más frágil ante un compañero, la descarga de ansiedad en tabernas y prostíbulos ruinosos y la brutalidad más cruel cuando el odio se alza por encima de las voces de lo cordial y lo humano.</div></div><div class="p2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div class="p1"><div style="text-align: justify;">Un personaje no puede ser malvado sin un motivo escondido, ni puede ser bondadoso eternamente porque sus actos, aunque sean de manera inconsciente, se vuelven horrendos en cualquier momento. La miserable vida de los protagonistas de <i>De ratones y hombres</i> es la vida llena de rostros quebrados en una mueca, la acritud y el reto ante los otros, la manos agrietadas, rotas o mutiladas, y la espalda corvada del peso de un fardo de cebada o trigo. Si la tierra está yerma, si los hombres no tienen nada que llevarse a la boca, los hombres se transforman en el animal humano que todos llevamos dentro, donde lo prioritario es sobrevivir aunque sea ocultando otros tiempos pasados que aún fueron peores. Y entre tanta desolación, los hombres sueñan despiertos, sueñan con terrenos fértiles, con un molino, con un huerto, con gallinas y con conejos suaves que el pobre idiota de Lennie Small pueda acariciar.</div></div><div class="p2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="text-align: justify;">Hay una foto de Dorothea Lange que es la representación gráfica de las obras de Steinbeck que tratan la mísera vida de los temporeros americanos en los años 30.</div></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="text-align: center;"><br />
</div></div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><a href="http://www.elangelcaido.org/fotografos/lange/alange8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="http://www.elangelcaido.org/fotografos/lange/alange8.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">Next time try de train, 1932</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="text-align: justify;">Esa ironía desgarradora de la fotografía da una idea de aquel tiempo de crisis e indigencia, es la sugerencia puesta en escena que nos muestra con maestría Miguel del Arco a través de un grupo de actores excepcionales.</div></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div></div><div class="p1"><div style="text-align: justify;">Como espectador ilusionado, creo sinceramente que Miguel del Arco es uno de los mejores directores de escena del momento. Tiene la capacidad de adaptar con ingenio y éxito textos narrativos complejos de llevar a escena. De concederles la condición de obras contemporáneas, sobran los elogios para <i>Veraneantes</i>, la adaptación que Miguel del Arco realizó de la obra de Gorki, más complejo imposible. Tiene la capacidad de darle un aire onírico, una presencia escénica abrumadora, a una obra a priori densa como <i>De ratones y hombres</i>; y la facilidad de sacar lo más preciado del elenco que se pone en sus manos.</div><div style="text-align: justify;">Incluso los personajes que a priori parecen nimios o innecesarios, adquieren en su lectura una dimensión imprescindible, porque los alumbra con una simbología inherente al drama que apoya con firmeza la fuerza dramática de la obra.</div></div><div class="p2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div class="p1"><div style="text-align: justify;"><i>De ratones y hombres</i> es una obra literaria que no debería necesitar presentación, pero es que la adaptación que ha hecho Miguel del Arco es admirable. Conseguir la plena atención del espectador, entre sonrisas y tensiones durante dos horas y cuarenta minutos es un trabajo encomiable. Ya con <i>Veraneantes</i> nos divirtió, conmovió y conmocionó por los discursos de personajes que inicialmente parecían pusilánimes y que van cobrando una fuerza atronadora en los momentos más intensos de la obra.</div><div style="text-align: justify;">En <i>De ratones y hombres</i> consigue el mismo efecto, con un Roberto Álamo del que poco más se puede decir a su favor, después de los personajes que ha construido para Animalario, sin olvidar la asombrosa metamorfosis en <i>Urtain</i>, hasta este Lennie Small que tiene un cierto parecido al ingenuo y asustadizo monstruo de Frankenstein. La inocencia y la fuerza bruta unidas para lo trágico, para lo inevitable. Un pobre anormal que sólo sabe hacer una cosa, cargar sobre sus espaldas fardos de cebada, incapaz de mantener vivas a sus mascotas, sean pobres ratones, perros cachorrillos o una muñeca rota por la vida de encierro y tedio que lleva la mujer de Curley (Irene Escolar).</div><div style="text-align: justify;">Todos los personajes, desde George (Fernando Cayo) hasta Crooks (Emilio Buale) tienen una actitud ante la vida, aceptan su sino o sueñan como niños con huir de la miseria y tener su propio hogar para dejar de ser ánimas errantes. Todo el elenco es fantástico, claro que destacan más el viejo Candy, que sueña con algo distinto a pesar de ser un viejo tullido, como su perro, preparado para que lo sacrifiquen en cualquier momento; o incluso Slim, que acepta su situación, convive con estoicismo el devenir pero comprende que hay algo más en la vida, que sin ser amistad, puede llamarse camaradería.</div></div><div class="p2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div class="p1"><div style="text-align: justify;">La puesta en escena, el diseño escenográfico y la iluminación tienen una combinación extraordinariamente espectacular, la decoración es original, efectiva, ingeniosa y nada de ella sobra. La iluminación, original y distinta a lo acostumbrado, realza la decoración, ayuda a la ambientación miserable y desvencijada de esos barracones donde los temporeros malviven y los negros aún son considerados como una bestia más y no como personas.</div></div><div class="p2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div class="p1"><div style="text-align: justify;">Si dejan la oportunidad de ver en escena esta obra, habrán perdido la oportunidad de ver uno de los montajes más interesantes, conmovedores y hermosos de los últimos tiempos. Habrán perdido la oportunidad de reencontrarse con el aliento renovado del teatro. Y vayan preparándose, porque dentro de poco, tal y como están las cosas, las giras serán escasas. Tendremos que ser los espectadores los que tengamos que desplazarnos hasta Madrid o Barcelona para poder ver teatro en condiciones, porque si dejamos de acudir a los teatros de nuestra propia ciudad, será inviable que una compañía pueda salir de gira.</div><div style="text-align: justify;">Prepárense, lo digo en serio, miren que esto nada más que acaba de comenzar, tomen como ejemplo al Teatro Lliure, que ha dejado de salir de gira por motivos muy razonables.</div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-77982287567578151002012-03-30T08:00:00.001+02:002012-03-30T08:00:00.915+02:00El regresoAlguien dijo: "Lo difícil no es llegar a un lugar, sino volver a él".<br />
Lo vamos a intentar, a pesar de los compromisos laborales de los que formamos La tormenta de Strindberg.<br />
Esa es nuestra apuesta, nuestra sincera intención.<br />
Lo vamos a intentar.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-44416706528206801922011-05-02T20:19:00.003+02:002011-05-02T20:28:11.548+02:00De tirititeros y escenarios<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxO-nr6ISm1073XgVqbKuqRvPXS5BROT7xfF3jkZ6D5eFezSweU8QEnZXyD0Ajfz6HHVNkYaB7IkN2wBK5jUH798vRLhzlHfcyr7JKLJMUEZKh0CSXAoil-EOj0PuoMHtCn-ECLwm2rHR/s1600/arton4136.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 267px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602185577366360306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxO-nr6ISm1073XgVqbKuqRvPXS5BROT7xfF3jkZ6D5eFezSweU8QEnZXyD0Ajfz6HHVNkYaB7IkN2wBK5jUH798vRLhzlHfcyr7JKLJMUEZKh0CSXAoil-EOj0PuoMHtCn-ECLwm2rHR/s400/arton4136.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">Organizado por la <a href="http://www.icas-sevilla.org/spip.php?">ICAS</a> y en su <a href="http://sevilla.redperiodista.es/2011/03/26/sevilla-acoge-en-mayo-la-xxxi-feria-internacional-del-titere/">XXXI edición</a> del 13 al 22 de mayo de 2011, <em><strong><a href="http://www.icas-sevilla.org/spip.php?article4136">La Feria Internacional del Títere de Sevilla</a></strong></em> se desarrollará en la <em>Sala teatro Cero, Teatro Alameda, Teatro TNT y Sala Fli </em>y, para los adultos, los títeres serán en <em>La Fundición.<br /></em>Un total de 40 funciones de 19 compañías nacionales e internacionales se darán cita, lo que hace esperar una gran afluencia de público como viene siendo habitual en este festival. También habrá una exposición de estructuras musicales en la Alameda, y en este mismo lugar se celebrará el mercadillo de Unima-Andalucía.<br />Las entradas tendrán un precio de cuatro euros para niños, y de siete euros para los adultos, mientras que las funciones de títeres para adultos en <em>La Fundición</em> costarán 10 euros.</div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-size:180%;"><strong><a href="http://www.icas-sevilla.org/IMG/pdf/Programa_31_FERIA_DEL_TITERE_DE_SEVILLA.pdf">Programación</a></strong></span></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-87161165559769994662011-04-18T11:04:00.006+02:002011-04-18T11:26:17.533+02:00De nuevo la Universitas Onubensis<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3kCU-0F2hXu1Uu-dOWgUGij0bAN1GrmU5jtqeirTeDp1eQMTfGhYWBjK-ozeyvSJbdDv_XpmJP9NSMq87DhzAy9OBaXGn2WyN_6slRLZarrzoFkV2z9Byu_7jgzoOU3q4ATgMy5PM_Kg/s1600/289825108.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 286px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5596847440101673618" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3kCU-0F2hXu1Uu-dOWgUGij0bAN1GrmU5jtqeirTeDp1eQMTfGhYWBjK-ozeyvSJbdDv_XpmJP9NSMq87DhzAy9OBaXGn2WyN_6slRLZarrzoFkV2z9Byu_7jgzoOU3q4ATgMy5PM_Kg/s400/289825108.jpg" /></a> Como viene siendo habitual por estas fechas, el <a href="http://www.uhu.es/cultura/">Área de Promoción Cultural de la Universidad de Huelva</a>, de la mano del Gran Teatro y la Concejalía de Cultura, organiza nuevamente el más que asentado y habitual Festival de Teatro Universitario de la capital onubense. En esta ocasión, las propuestas van de la danza a la comedia pasando por una interesante propuesta del grupo de teatro del Aula de la Experiencia de la UHU.</div><br /><div align="center">Las entradas tienen un precio único de cuatro euros y todas las funciones serán en el <a href="http://maps.google.es/maps/place?hl=es&rlz=1R2TSEH_es&wrapid=tlif130311848895910&um=1&ie=UTF-8&q=gran+teatro+huelva&fb=1&gl=es&hq=gran+teatro&hnear=Huelva&cid=1953758872211021555">Gran Teatro</a> a las 21 horas.</div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">Programa:</span></div><br /><div align="center">Martes 26 de abril - La Jaula Teatro: “Entiendemetuamí” de Eloy Arenas.Precio: 6 € Entrada única</div><br /><div align="center">Miércoles 27 de abril - Cuatro Gatos Teatro: “La señora del tercero puerta uno” de Pablo Canela. </div><br /><div align="center">Martes 17 de mayo - Grupo de teatro del Aula de la Experiencia de la Universidad de Huelva: “Cabaret de traición” de Darío Martín.</div><br /><div align="center">Miércoles 18 de mayo - Aula de Danza Contemporánea de la Universidad de Jaén: “Esbozos” de Alberto Huetos.</div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-81617091757187242452011-04-12T16:41:00.026+02:002011-04-13T13:13:29.215+02:00Azcona y la burbuja inmobiliaria<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpJd3SRqTGlVsBNewqs1oofCR1Uh8xjuAtkTP9Ts1tMlQC4qBZv5zEL0b7PL4iQ_JWRG2xs1Dndl-jvc8jGvIjhIE0cXJKakm-x_Rz_kYsqGk3gyxT8nGDWE1ETrAX6-JnG-RxtTmEVHK/s1600/marca.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 313px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594711138943070690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpJd3SRqTGlVsBNewqs1oofCR1Uh8xjuAtkTP9Ts1tMlQC4qBZv5zEL0b7PL4iQ_JWRG2xs1Dndl-jvc8jGvIjhIE0cXJKakm-x_Rz_kYsqGk3gyxT8nGDWE1ETrAX6-JnG-RxtTmEVHK/s400/marca.jpg" /></a> Feliz pareja de novios, quince años juntos y residentes en Madrid buscan piso. No es un perfil ni un anuncio por palabras nada extraño ni atemporal pero nadie como el genial Azcona tenía en su mano el secreto de la comedia inteligente y voraz basada en personas de carne y hueso que afrontan la vida con humor (negro). Esto es <em><strong>El Pisito</strong></em>, espectáculo basado en el guión que Rafael Azcona creara para el cine, una de las piezas clave de la comedia grotesca, realista y esperpéntica de la España de los 50s. </div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZZQl_mtVrBJ2wd5plyyqabrjLU1Zh_HAPD7_uJWVROcJzknV5zsbjMxbbzeZv2MrBVAzby7j8b7pbkfmVjKbrgFvPXNCqkv29EUvW1sD0GrcI8I2nVZt6sBJk2lVkZsfH2q16k208Div/s1600/3a8104b3e67ea422cf6e05ab235693e7ff4921b7.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 300px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594710704014976306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZZQl_mtVrBJ2wd5plyyqabrjLU1Zh_HAPD7_uJWVROcJzknV5zsbjMxbbzeZv2MrBVAzby7j8b7pbkfmVjKbrgFvPXNCqkv29EUvW1sD0GrcI8I2nVZt6sBJk2lVkZsfH2q16k208Div/s320/3a8104b3e67ea422cf6e05ab235693e7ff4921b7.jpg" /></a>Rodolfo y Petrita, ante la desesperación de un larguísimo noviazgo que nunca culminará en matrimonio, deciden dejarse llevar por el plan que les propone el jefe de éste que, retorcido como pocos, consiste en casarse con la anciana de 87 años que regenta una pensión cercana a su oficina para, una vez muera y Rodolfo enviude, pueda casarse en segundas nupcias con su Petra y vivir juntos en tan idílico nidito de amor. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><br /></div><br /><div align="justify">Esta versión está producida por <a href="http://www.juanjoseoane.com/principal/cartel/obra13.htm">Juanjo Seoane</a> y basada en la adaptación del texto de Azcona por parte del propio Seoane junto con Fernando Sánchez. Cuenta con un reparto de caras conocidísimas de la talla de Pepe Viyuela, Teté Delgado, Asunción Balaguer, Manuel Millán, María Felices, Diego Pizarro, Jorge Merino y José María Álvarez, bajo la dirección de Pedro Olea.<br /></div><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIGAucejcKCnnViRB9bDFQz4i9OmmBQ0WsDZDuS8LSpjp6tvYvnuXRLeu8GW_U72Im2tSZ_g2LPsNSuxTDef63KtZKBY4fb89qNrARVIYR81oIFBsmH2fxN4FoLUlJbtUJFR7aL23Yrj5/s1600/44442_279279201013419.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 205px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594710824253968274" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIGAucejcKCnnViRB9bDFQz4i9OmmBQ0WsDZDuS8LSpjp6tvYvnuXRLeu8GW_U72Im2tSZ_g2LPsNSuxTDef63KtZKBY4fb89qNrARVIYR81oIFBsmH2fxN4FoLUlJbtUJFR7aL23Yrj5/s320/44442_279279201013419.jpg" /></a></div><br /><div align="justify">La obra es el montaje número cien de Seoane como productor y dicha celebración, sumada al elenco actoral y la dirección, hace de <em><strong>El Pisito</strong></em> una buena cita para los amantes de la comedia en las tablas. </div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong><em><a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Azcona/alquila/pisito/Pedro/Olea/elpepucul/20090825elpepucul_2/Tes">El Pisito</a></em></strong> está de gira intermitentemente desde agosto de 2009 y en esta ocasión hará una parada en el <a href="http://www.teatrocervantes.com/es/genero/teatro/ciclo/71/espectaculo/1008">Teatro Cervantes de Málaga</a> los 12 y 13 de mayo de 2011.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><div align="justify"><span style="font-size:180%;"><a href="http://revistadigitaldelaescena.mcu.es/video.php?seccionCartelera=Favoritos&codigoEspectaculo=35457&video=17365866&title=Cartelera.">Vídeo</a></span></div></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-85880442014065826382011-03-23T15:27:00.011+01:002011-03-23T16:02:25.850+01:00Madrid sufre insomnio teatral<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCpUrQKo21Sh2pCukOAsCtOzqxzglTQpzzuUMj5nYF1dvObzUzg-o2wzrxWm96wdVoPKiPAo_sa1U4CZUfyIojnFGUSCJ83zqdNXTqeQnntLguvGJS683qcXG2E8UlT5XZ9AYctRD0JQfN/s1600/mad.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 334px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587284512905113442" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCpUrQKo21Sh2pCukOAsCtOzqxzglTQpzzuUMj5nYF1dvObzUzg-o2wzrxWm96wdVoPKiPAo_sa1U4CZUfyIojnFGUSCJ83zqdNXTqeQnntLguvGJS683qcXG2E8UlT5XZ9AYctRD0JQfN/s400/mad.bmp" /></a>El próximo sábado 26 de Marzo de 2011 tendrá lugar en la capital la V edición de<strong><em> La Noche de los Teatros</em></strong>, iniciativa cultural de La Comunidad de Madrid en la que un amplísimo número de actividades, desde teatro a danza o conciertos, serán gratuítas o a un precio muy reducido. Un total de 132 espacios que acogeran 176 actividades entre las que caben destacar los 81 teatros y salas a lo largo y ancho de la Comunidad.<br />Ocho horas para todos, ocho horas para dejarse llevar por la cultura, ocho horas para vivir el teatro. </div><div align="justify"><br /><a href="http://www.madrid.org/lanochedelosteatros/"><span style="font-size:180%;">Programación completa.</span></a> </div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-53952383270054041382011-03-01T15:40:00.021+01:002011-03-01T22:46:13.195+01:00El encanto del Teatro de la Crueldad<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixvedInXT7f2pksaGKM0F79C8T0mH-6lpGTG3MCoK6G-CxR1hP-gD-RMKhqctki40WG088BQOjrPMV2qOpKOEdYMI4aAXgd_hqKTr7VywvTGfHU335bLeKxgolkYlF9_d62e-NusD26iJ2/s1600/La-reina-de-belleza-de-Leenane+1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579125724095114210" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixvedInXT7f2pksaGKM0F79C8T0mH-6lpGTG3MCoK6G-CxR1hP-gD-RMKhqctki40WG088BQOjrPMV2qOpKOEdYMI4aAXgd_hqKTr7VywvTGfHU335bLeKxgolkYlF9_d62e-NusD26iJ2/s400/La-reina-de-belleza-de-Leenane+1.jpg" /></a>Tener pánico a la soledad y el desamor es una clase de terror bastante común pero llegar a tratarlo bajo el humor negro no lo es tanto. <a href="http://blogs.elcomercio.pe/entrevistas/2010/07/norma-martinez.html" target="_blank">Norma Martínez</a>, Graciela Paola, Leonardo Torres Vilar y Manuel Gold dan vida a esta fascinante problemática en <strong><em>La reina de la belleza de Leenane</em></strong>, obra original del dramaturgo irlandés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_McDonagh"><strong>Martin McDonagh</strong></a> que creó cuando contaba con tan sólo 25 años de edad, muy premiada y conocida por los críticos y aficionados en lengua inglesa.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5hZbv9NO-NQ40Ps-1AxrZ5PCTS45He_3MWfHRt_2zbHbC1SEERd7pBHph0D-WImn6og1YkG6rYH99-PV-NfEHSOvtp3tZmfMpW4W6pbH0LNx9ddZlxM4nU4QWqmctxnZxqB0JLsuKeA6r/s1600/La_reina_de_belleza_de_Leenane_%25288%2529.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579125057474664306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5hZbv9NO-NQ40Ps-1AxrZ5PCTS45He_3MWfHRt_2zbHbC1SEERd7pBHph0D-WImn6og1YkG6rYH99-PV-NfEHSOvtp3tZmfMpW4W6pbH0LNx9ddZlxM4nU4QWqmctxnZxqB0JLsuKeA6r/s320/La_reina_de_belleza_de_Leenane_%25288%2529.jpg" /></a>La trama tiene lugar en una pequeña población irlandesa llamada Leenale donde la protagonista, Maureen Folan, vive a sus cuarenta y tantos años aún con su madre, sin realmente soportarse mutuamente desde hace demasiado tiempo. Pero es la llegada de los hermanos Pato y Ray Dooley, y sobre todo la incipiente relación de la protagonista y el primero de estos hombres, lo que hará temblar los frágiles cimientos en los que se sustentaba aquella extraña relación madre e hija.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkGxlgtqgaKB0X8FbXMwDOo0IDOUd2SK5y8NQEsfx3vstk6JkKkSaQRmeWcVV_Aq0p31THJyxGsIXwKBxP3ASvowIq0M3Pkj3mIYYDOa8zEZxglKYLvDOqbOL1PHdPGhdgBFH5Eg1I-xc-/s1600/MAG-y-MAUREEN%255B1%255D_.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579125342533588674" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkGxlgtqgaKB0X8FbXMwDOo0IDOUd2SK5y8NQEsfx3vstk6JkKkSaQRmeWcVV_Aq0p31THJyxGsIXwKBxP3ASvowIq0M3Pkj3mIYYDOa8zEZxglKYLvDOqbOL1PHdPGhdgBFH5Eg1I-xc-/s320/MAG-y-MAUREEN%255B1%255D_.jpg" /></a><strong><em>La reina de la belleza de Leenane</em></strong> es uno de los mejores exponentes de finales del siglo XX del denominado ‘Teatro de la crueldad’, definido como tal por primera vez en 1932 por Antonin Artaud, un tipo de dramaturgia que lleva tanto al actor como al espectador al límite, buscando la agitación de las masas y aumentando progresivamente la angustia que provoca lo que la obra narra, en este caso la relación amor-odio de los dos principales papeles femeninos. Es el teatro que se mueve entre el thriller psicológico y la comedia negra, aunque siempre centrado en personajes actuales y más que reconocibles, en este caso los de una pequeña población rural cualquiera a finales de los 80s.<br /><br /><em><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgsBo3G3ohOiYrLsDTLuDibU1g4mImb9o7rUSlvTv9fJBVTDnUHH1DdZRA6ZznxF-asCqd_Jf-5M-IUH5cZETkPC75axaYmdB1zsWhESv8MKz_dcwshbGed_a00VEKrNmtq9dX-73M_zS/s1600/La-Reina-De-Belleza-De-Leenane.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 224px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579126651572740738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgsBo3G3ohOiYrLsDTLuDibU1g4mImb9o7rUSlvTv9fJBVTDnUHH1DdZRA6ZznxF-asCqd_Jf-5M-IUH5cZETkPC75axaYmdB1zsWhESv8MKz_dcwshbGed_a00VEKrNmtq9dX-73M_zS/s320/La-Reina-De-Belleza-De-Leenane.jpg" /></a>The Beauty Queen of Leenane</strong></em> fue llevaba a las tablas por primera vez en 1996, impactando a muchos por la crudeza del texto y sobre todo el giro final de la trama, no menos sorprendente.<br /><a href="http://www.glproducciones.es/"><strong>Gloria López Producciones</strong></a> ha querido rescatar esta maravillosa pieza de teatro para centrarse, ante todo, en los límites entre lo brutal y lo tierno, adentrándose en la cotidianeidad de estas mujeres con un lenguaje sencillo y cómodo así como un ritmo sin pretensiones ni rarezas. Son personajes radicales e impulsivos que, bajo la dirección de Ricardo Morán, cobran vida, pero en este caso no solamente las propias sino las del valiente público que sentirá cómo la obra desgarra algo por dentro a todo aquel que la disfruta.<br /><br /><strong><em></em></strong></div><div align="justify"><strong><em>La Reina de la belleza de Leenane</em></strong> estará en el <a href="http://www.andalucia.org/ocio-y-diversion/salir-de-noche/huelva/teatro-felipe-godinez/"><strong>Teatro Felipe Godínez</strong></a> de Moguer el martes 8 de marzo de 2011 a partir de las 20.00 horas y ¡la entrada es gratuita!<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzeP158Wv7VLkDH8suYnwQxZahmW4qysdC5NXOWH66xL9MUJJybpp36IogOpp_iw9vPsY9UCDP6gvP862MTpw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-69027094989820206692011-02-22T16:22:00.010+01:002011-02-22T16:59:31.211+01:00El Lope a ritmo de danza<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlxaR4AZdG71Ozyos7yT9tw1Edh8ZX0cDSTQUTVkUUVk_PLZGgqEyABSvqob8EO_XFsLV3w4Ww_qsE2_NRZ7GQK0ulYl5V7m56r4RnlRu2I0g844xdhhKUKsNMTd1jrq0qOOXSQTGxNNU/s1600/portada.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 260px; DISPLAY: block; HEIGHT: 368px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576539823906046306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlxaR4AZdG71Ozyos7yT9tw1Edh8ZX0cDSTQUTVkUUVk_PLZGgqEyABSvqob8EO_XFsLV3w4Ww_qsE2_NRZ7GQK0ulYl5V7m56r4RnlRu2I0g844xdhhKUKsNMTd1jrq0qOOXSQTGxNNU/s400/portada.jpg" /></a><br />El teatro Lope de Vega de Sevilla acogerá del 10 al 13 de marzo de 2011 la V edición del <a href="http://www.escenamobile.es/Inicio.aspx"><strong>Festival Internacional Escena Mobile</strong></a> gracias a la nuevamente estrecha colaboración entre la compañía que da nombre al festival y el reconocido espacio escénico hispalense.<br />Grupos de danza tanto españoles como de muy diversas nacionalidades se darán de nuevo cita en este joven pero consolidado festival así como talleres y una rica programación paralela.<br /><br /><a href="http://www.escenamobile.es/Programacion.aspx"><span style="font-size:130%;"><strong>Programación completa.</strong></span></a> </div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-63771679908760804332011-02-08T11:16:00.024+01:002011-02-08T15:30:07.720+01:00¿Volverá Nora a casa?<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirC8d1jrn77SMz8lxnH0R1K_BDndo6ePLplAjADo9teQpP4TCqgiMmWSYMX8X59UnsNPgGEHrW1xmSso6_sDagsq7qAWRKg4eOYxdzzr2lFATq9OryqirWVFYgOf0koYxg27cp9asEQN_c/s1600/El_desarrollo_de_la_civilizacion_venidera.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 244px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571263226749510210" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirC8d1jrn77SMz8lxnH0R1K_BDndo6ePLplAjADo9teQpP4TCqgiMmWSYMX8X59UnsNPgGEHrW1xmSso6_sDagsq7qAWRKg4eOYxdzzr2lFATq9OryqirWVFYgOf0koYxg27cp9asEQN_c/s400/El_desarrollo_de_la_civilizacion_venidera.jpg" /></a> Amante de los clásicos contemporáneos, <strong><em><a href="http://www.autores.org.ar/dveronese/">Daniel Veronese</a></em></strong>, que ya adaptó varios textos de Chejov hace relativamente pocos años, se lanza ahora al universo del noruego Henrik Ibsen.<br />No es nada nuevo que Henrik Ibsen escandalizó a muchos a finales del XIX cuando a través de <strong><em>Casa de muñecas</em></strong> planteó cómo una mujer podía abandonar su casa y su familia, una libertad inconcebible para la época. <em><strong>Daniel Veronese</strong></em> respeta esta trama como punto de partida, así como los cinco personajes principales de la obra, haciendo intemporal los conflictos familiares en los que nada es lo que parece y donde las falsas apariencias han corrompido el amor se supone debería haber entre todos ellos. Fue el llamado “primer drama feminista”, que no busca tanto la lágrima como la emoción.<br /><br /><em><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5vD3MFQNcMYYqLU0CEBz3QdDOpLmtzPCIh5Y4QXOFqS4IEpoIo9Oi-m53Y3lCoeqCXML46qhyKtY7mNcUYpxZIyWWTGtIQkQilA4NvieQghqfzVffJd5l-a9SQb8_NU_fjBZnwyc0rk-n/s1600/festivalmirada_santos2010_f_001.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 209px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571263493837276210" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5vD3MFQNcMYYqLU0CEBz3QdDOpLmtzPCIh5Y4QXOFqS4IEpoIo9Oi-m53Y3lCoeqCXML46qhyKtY7mNcUYpxZIyWWTGtIQkQilA4NvieQghqfzVffJd5l-a9SQb8_NU_fjBZnwyc0rk-n/s400/festivalmirada_santos2010_f_001.jpg" /></a>Veronese</strong></em>, como Ibsen, hace pensar al espectador, reflexionar sobre cómo la violencia emerge aún cuando queremos evitarla, cómo lo más animal que todos y cada uno de nosotros llevamos dentro tarde o temprano sale a la luz.<br />¿Cogerá finalmente Nora las llaves de su casa o nunca cruzará esa puerta? Siempre ha sido consciente de que más allá del salón y de esas cuatro paredes la vida no es mucho más fácil ni menos agresiva. Salir de allí es exponerse a nuevas mentiras, humillarse de nuevo ante una sociedad que funciona como la de su pequeño mundo casero: en base a conflictos no resueltos y golpes de toda clase. Pero <strong><em>Veronese</em></strong> no sólo trabaja lo anterior, de hecho se centra más en lo difícil de romper con una pareja de larga trayectoria, en cómo para una mujer aún joven como Nora sus ganas de vivir otra vida, para la que sabe que aún está a tiempo, choca constantemente con su rol social, con su papel de madre y esposa entregada a los demás antes que a ella misma.<br /><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDK2Y7lRRduY0wtMZg8nnU4jsoXARkTY00eAmr1ZGte1LAGX9ZtYU9zBfMzvQruXEcGbJi_ItqJibxeO7VWwVXm2CXZcGJmRyEah0ezOSgOwLTm9UpwtQ-tdCLZYGn8O31X4xQCU32inVS/s1600/desarrollo-civ.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 226px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571264642906524706" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDK2Y7lRRduY0wtMZg8nnU4jsoXARkTY00eAmr1ZGte1LAGX9ZtYU9zBfMzvQruXEcGbJi_ItqJibxeO7VWwVXm2CXZcGJmRyEah0ezOSgOwLTm9UpwtQ-tdCLZYGn8O31X4xQCU32inVS/s320/desarrollo-civ.jpg" /></a>El director ya versionó hace unos dos años <em><strong><a href="http://www.madrid.org/fo/2009/es/prensa/pdf/todoslosgrandes.pdf">Hedda Gabler,</a></strong></em> también de Ibsen, en la que hacía también un trabajo exquisito. Así, con su <strong><em>Casa de Muñecas</em></strong> presenta de nuevo una versión cuidada, minimalista pero rica en detalles interiores. Es un espectáculo íntimo, cercano e intemporal; Muy Veronese, en definitiva.<br /></div><em><strong></strong></em><em><strong></strong></em><br /><em><strong><a href="http://www.soitu.es/soitu/2007/11/28/info/1196253160_643489.html">El desarrollo de una civilización venidera</a></strong></em>, como él mismo denomina a esta versión de <strong><em>Casa de muñecas</em></strong>, estará en el <em><strong><a href="http://www.teatrolopedevega.org/index.php/events/view/208">Lope de Vega</a></strong></em> de Sevilla del 18 al 20 de febrero de 2011.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzU0flmS9TvhIUoROBUdyR8o_dQzHc1d0jERPfapCoEyXAI_tsfoNEnNLledKCi4t4Ig4Sk3paiF7gh4DosTg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-28152632659514707502011-02-02T00:07:00.015+01:002011-02-02T00:40:52.629+01:00Ni de Lilith ni de Eva ni de Adán<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7XvU4GRIFLoOxdNhsYKPTRhcbRe9fyfOvh2cPyE1m3qQ7E9U7aFLhG9xcyynjZEcRyDoB5aze-f7sT1bfucQxTCF8m-n2LCopCt1s4yI5HPz5-t5sOXE5BnhQ61nPHLfwMIP7-A36qOYL/s1600/ADAN-EVA-LILITH-48.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568862023099863746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7XvU4GRIFLoOxdNhsYKPTRhcbRe9fyfOvh2cPyE1m3qQ7E9U7aFLhG9xcyynjZEcRyDoB5aze-f7sT1bfucQxTCF8m-n2LCopCt1s4yI5HPz5-t5sOXE5BnhQ61nPHLfwMIP7-A36qOYL/s400/ADAN-EVA-LILITH-48.jpg" /></a></div><div align="justify"><br />Con el sugerente nombre de<strong> <em>Lilith, Adán y Eva o la rebelión del Edén</em></strong>, <a href="http://www.javierossorio.com/#/Inicio-01-00/">Síntesis Producciones</a> presenta su nuevo espectáculo, tras el éxito de <em>Las Tres Edades, Náufragos</em> o <em>Pasos,<strong> </strong></em>bajo la dirección de <em><strong>Javier Ossorio </strong></em>y basado en el texto de Antonio Hernández Centeno.<br /><br />La escena se sitúa en la época actual cuando, para sorpresa de muchos, El Vaticano elige a un Papa africano (de origen negro caribeño para más señas) y él mismo decide abolir el mito del Edén. Como cabe imaginar, tal decisión deja a Eva, Adán y, consecuentemente, a Lilith en la estacada, sin saber muy bien qué hacer con sus vidas de ahora en adelante. Mientras que para la mala pécora de Lilith esta obligada adaptación al mundo real es una liberación, Adán y Eva no tienen ni la menor idea de cómo encauzar su día a día en esa tierra tan difícil y hostil. Así, la obra se desarrolla mientras hacen la mudanza y terminan de recoger todas sus posesiones y recuerdos de El Paraíso, dándose situaciones de los más variopintas y extrañas a cada momento.<br /><br /><br /><a href="http://www.notecomaslamanzana.com/"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568863814119781906" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifAxTF6_CTvXP-SrPc0Mdq9uxCz0CXN9xsaMR-DUXd3yHua7hqZVaGfAKKRi1WBMR31Qp62g50llXWP21WDyWlrvF7iMsZsppW65DYhkXiP63XHeNdHn5nTryd-p_nRn3e5D0gb757e3Ds/s200/ADAN-EVA-LILITH-32.jpg" /><em><strong>Lilith, Adán y Eva o la rebelión del Edén</strong></em></a> pretende no sólo hacer pasar un buen rato al espectador sino que busca la reflexión, hacer pensar sobre el papel masculino y el femenino, sobre los mitos pre-establecidos, sobre la religión, la historia, las ideas falsamente preconcebidas y los roles sociales en general. ¿Es Eva tan cándida, buena madre y entregada o abnegada esposa? ¿Es Lilith tan descarada y valiente? ¿Y Adán? ¿Cómo hará para salir airoso de entre estas dos mujeres y de su propio conflicto interior? Dándoles vida, Asunción Sanz, Íñigo Núñez y Cyntia Martín nos harán ver cómo todo es relativo. Ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malvados.</div><div align="justify"> </div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxttCAjFVS5rNUvgD1RGJv1rbg52uXsTcgrR4cFUuS7NgLHottwCyTUTeA0ky8L2dMjinysKZ5eTnWQYzuKmZaLkyFLLiY9Z5Hu0nhhHmdFprk-JFPT-5uIf756CG2CLbj54StT4_LUXI/s1600/ADAN-EVA-LILITH-7.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568864469719806178" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxttCAjFVS5rNUvgD1RGJv1rbg52uXsTcgrR4cFUuS7NgLHottwCyTUTeA0ky8L2dMjinysKZ5eTnWQYzuKmZaLkyFLLiY9Z5Hu0nhhHmdFprk-JFPT-5uIf756CG2CLbj54StT4_LUXI/s200/ADAN-EVA-LILITH-7.jpg" /></a><br /><div align="justify">Tras visitar Almería, Sevilla, Pamplona, Zaragoza o Jaén, la compañía <a href="http://www.javierossorio.com/#/Agenda-02-00/">próxi</a><a href="http://www.javierossorio.com/#/Agenda-02-00/">ma</a><a href="http://www.javierossorio.com/#/Agenda-02-00/">men</a><a href="http://www.javierossorio.com/#/Agenda-02-00/">te</a><a href="http://www.javierossorio.com/#/Agenda-02-00/"> actuará</a> del 4 al 6 de febrero en Sevilla (Sala <a href="http://www.fundiciondesevilla.es/">La Fundición)</a> y desde el 3 hasta el 6 de marzo de 2011 en Málaga (<a href="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatrocanovas/php/calendario.php?anno=2011&mes=2">Teatro Cánovas</a>), pasando el 26 de febrero por la Sala Guirigai (Santos de Maimona, Badajoz) en una única actuación. </div><br /><div align="justify"><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwNsiwoNeMeVLVvA0Va5uYeOMY9FGwJ-gqoqiYJARX-S835aAVog9D8ZD9RprfzuTTq-WGnX_BFSG9n_A0VOw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-28192290561567733982011-01-31T15:55:00.025+01:002011-02-01T00:03:34.162+01:00El Teatro se va a Sevilla<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlqARZIc9NQtb_G5NIkDsYojxTnwK4Y8jKj8kOzZppu7ccLGIll42wqAli979je0RRYG48P3vlykeUFlmlC14VPnj6PblIPv1Tu7ofScLA71UHMQ382T-yJ2QHH2qfNr4Z5tGOrlSqirnQ/s1600/mtqv2011.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 193px; DISPLAY: block; HEIGHT: 295px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568363981903517730" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlqARZIc9NQtb_G5NIkDsYojxTnwK4Y8jKj8kOzZppu7ccLGIll42wqAli979je0RRYG48P3vlykeUFlmlC14VPnj6PblIPv1Tu7ofScLA71UHMQ382T-yJ2QHH2qfNr4Z5tGOrlSqirnQ/s400/mtqv2011.jpg" /></a><br /><div>Durante casi todo el mes de febrero de 2011, concretamente del 3 al 27, tendrá lugar en Sevilla la <strong><em>IX Muestra El Teatro que Viene</em></strong>, pequeño festival en el que varias compañías ofrecen sus nuevos espectáculos en exclusiva y a precios muy asequeibles.<br />Un total de ocho puestas en escena que <em>Barataria</em>, <em>Carburo Teatro, Pícaros sin Patria,</em> <em>La Imprudente</em> o <em>El Hombre Tranquilo Producciones,</em> entre otras, mostrarán gracias a la fusión y colaboración entre el <a href="http://cicus.us.es/">CICUS</a> (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) y la <em><strong><a href="http://www.blogger.com/www.laimperdible.org">Sala La Imperdible</a></strong></em> de la capital hispalense.<br />Las funciones tendrán así lugar en la <em><strong>Sala Teatro Duque-La Imperdible</strong></em>, a las 9 de la noche los jueves y sábados y a las 8 de la tarde los domingos. Los precios van de los 5€ para los universitarios a los 12€ para el resto del público.</div><br /><br /><div><span style="font-size:180%;"><a href="http://cicus.us.es/?page_id=17"><strong>Programación completa</strong></a></span></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-38191646029156893282011-01-25T11:21:00.021+01:002011-01-25T11:47:59.417+01:00Estoy atacá!<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7ZLN8DCmazuL4WQuPSoDrKnCTOs3gDEfke3lDrJl44Br6YVuPXCj9rnLFiBsM62-phCHKdblcyM8v5ickNCvWQw5R9IqPL6GXX_MJOTfUnzqxtLBIWKSVlfAuKOHsUJ6Qc0NDHElV6xv/s1600/l_cc51c11e34bd4a37baf4a8beaf4933cb.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 267px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566073303173620962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7ZLN8DCmazuL4WQuPSoDrKnCTOs3gDEfke3lDrJl44Br6YVuPXCj9rnLFiBsM62-phCHKdblcyM8v5ickNCvWQw5R9IqPL6GXX_MJOTfUnzqxtLBIWKSVlfAuKOHsUJ6Qc0NDHElV6xv/s400/l_cc51c11e34bd4a37baf4a8beaf4933cb.jpg" /></a>Recurrir a la figura de la tan explotada maruja a la hora de hacer comedia no es, desde luego, nada nuevo pero aún queda mucho por hacer y reír. Partiendo de esa base, las tres magnificas actrices que componen<strong><em> <a href="http://www.chirigoticas.es/">Las Chirigóticas</a></em></strong> (Ana López Segovia, Alejandra López y Teresa Quintero) hacen desde el 2005 algo así como teatro carnavalero, lo que viene a ser la dramatización de los textos de <em>La chirigota de las niñas</em>, formación no oficial y callejera del carnaval de Cádiz de la que formaban parte. Incorporan así cuplés cantados, que dinamizan y hacen incluso más divertida la puesta en escena, demostrando que estas mujeres de la calle tienen mucho que decir y aportar al panorama teatral actual.<br /><em><strong>La maleta de los nervios</strong></em> es su segunda apuesta en gira y su éxito se debe no sólo a ser de nuevo un claro exponente del interés de esta compañía por mostrar abiertamente la genialidad del carnaval ilegal sino de cómo tres mujeres gaditanas, sin rechazar jamás a su acento y maneras, pueden hacer comedia de calidad basándose en la vida más llana, simple y común: la de tres Maris que charlan y cantan a grito pelado sus aventuras y desventuras en el quehacer diario, cuñadas insoportables y maridos insufribles inclusive.<br />Bajo la atenta dirección del cordobés Antonio Álamo y basado en el texto de una de las actrices, Ana López Segovia, <em><strong>La maleta de los nervios</strong></em> merece mucho la pena. Es la risa asegurada, el teatro cercano y sin dobleces que a veces tanto se echa de menos en las salas de hoy día pero con una crítica mordaz hilada muy finamente si se lee y oye atentamente entre líneas. <a href="http://www.chirigoticas.es/prensa.php">Crítica</a> y público aplauden unánimemente a<strong><em> Las Chirigóticas</em></strong>, ¿a qué esperas tú?<br /><div align="justify"></div><br /><p><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzxMuH2AIVAnp1yUcEEhfjm1YGr0Dq9XCsntuxkc11pow0vLEHBeaWhSc1lYHdIubXH3vkCRHc5LxH1Mw2YGg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><br /><p></p><br /><p><a href="http://www.chirigoticas.es/programacion.php">Próximas actuaciones</a> en La Rinconada (Centro Cultural Antonio Gala), Sevilla (Sala TNT) y Madrid, donde estarán previsiblemente todo abril de 2011 en la Sala Verde (Teatros del Canal).<br /><span style="font-size:180%;"><strong><a href="http://www.myspace.com/chirigoticas/videos">Vídeo</a></strong></span> de presentación de la compañía. </p></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-3020619932438729562011-01-23T18:26:00.005+01:002011-01-23T18:46:22.785+01:00Un Magnífico Enfermo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqEb_I23fQvxEaXJH7pnSaWTCDcSjyIa4s8eXqB6e0sAiPRygBehOkBBZGJFVjTIIuWh4ATWNuWwjGn4TfCeTu8ktr1diz6FAA84v5Qnj2NlxDH8jWXFFFyDvNR8Z-TXZbpNf8AJBGHci/s1600/ordo%25C3%25B1ez.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 193px; FLOAT: left; HEIGHT: 262px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5565435968804910146" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqEb_I23fQvxEaXJH7pnSaWTCDcSjyIa4s8eXqB6e0sAiPRygBehOkBBZGJFVjTIIuWh4ATWNuWwjGn4TfCeTu8ktr1diz6FAA84v5Qnj2NlxDH8jWXFFFyDvNR8Z-TXZbpNf8AJBGHci/s400/ordo%25C3%25B1ez.jpg" /></a><br /><div>Aquí tenéis el enlace al maravilloso artículo publicado en el suplemento <em><a href="http://www.elpais.com/suple/babelia/">Babelia</a></em> de <a href="http://www.elpais.com/"><em>El País</em> </a>el pasado sábado 22 de enero. Un claro ejemplo de cómo el teatro sigue siendo una de las expresiones artísticas que mejor resisten a lo largo del tiempo, muy a pesar de las muchas adversidades a las que constantemente se ve expuesto.</div><br /><div>Espero que disfrutéis de la lectura:</div><br /><div></div><br /><div><strong><em><u><span style="color:#800080;"><a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/magnifico/enfermo/elpepuculbab/20110122elpbabpor_24/Tes">El magnífico enfermo</a></span></u></em></strong>. Por Marcos Ordoñez.</div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-6841260678990799402010-07-15T12:53:00.024+02:002010-07-16T00:06:34.299+02:00Un cabaret extra-ordinario<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rJdyjwuf2Yjho8imaCT68Vz5rAgxkyNgfzCjzJ6Ek9FBtn4TS7hq1aO5X_qwEh-JkyExpzpSjZWZL-XwQx2iNu2-EYtTj8DNYHkHgTaU71hpgqg3vYjqzG0cuZzeX1JoMJGTSQR31Shn/s1600/n554668395_1447248_6751088.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494084747959264306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rJdyjwuf2Yjho8imaCT68Vz5rAgxkyNgfzCjzJ6Ek9FBtn4TS7hq1aO5X_qwEh-JkyExpzpSjZWZL-XwQx2iNu2-EYtTj8DNYHkHgTaU71hpgqg3vYjqzG0cuZzeX1JoMJGTSQR31Shn/s400/n554668395_1447248_6751088.jpg" /></a>Cuando el espectador se enfrenta a un espectáculo de <a href="http://www.elespejonegro.com/"><em><strong>El Espejo Negro</strong></em> </a>desde luego sabe a lo que va. Ángel Calvente lleva dando guerra desde 1989 con espectáculos memorables y muy premiados como <em><strong>Tos de Pecho, El Circo de Las Moscas</strong></em> o la infantil <em><strong>Un Piojo Llamado Matías </strong></em>que, además de provocar la carcajada continúa e inteligente durante algo más de noventa minutos, demuestra como un autodidacta puede crear espectáculos con un reconocible sello personal de alta calidad.<br />La compañía, con marionetas muy elaboradas y versátiles, hace un genial repaso de la actualidad política, el pasado folclórico más auténtico y cañí así como una desmitificación de cantantes, políticos, nobles y princesas varias. Es, ante todo, un cabaret de variedades muy picante donde Mariana Travelo, travestida de descomunales pechos, vulgar y elocuente donde las haya, ejerce de maestra de ceremonias, cantante, bailarina, imitadora y mujer fatal, demostrando que una marioneta puede ser mucho más que tela, fieltro y una bonita peluca.<br />Sorprende la fantástica dirección, la sincronización del, como ellos se denominan, “relleno de carne” que mueve las muchas marionetas, la improvisación pero sobre todo el juego con el público que, en el caso de la función del 14 de Julio en el Claustro de San Francisco de Moguer, estuvo especialmente entregado y participativo. La actuación forma parte del siempre interesante festival Luna de Verano de Moguer y Mazagón, en el que próximamente participarán <em><strong>Malaje Sólo</strong></em> con su <em><strong>Humor Platónico</strong></em> (28 de Julio), <em><strong>Histrión</strong></em> con <em><strong>Los Corderos</strong></em> (4 de Agosto) o <em><strong>Rosaura y Gilda</strong></em> de <em><strong>Acuario Teatro</strong></em> (18 de Agosto) entre muchas otras.</div><div align="justify">Así, <strong><em>Es-Puto Cabaret</em></strong>, merecida ganadora del <a href="http://www.elespejonegro.com/imagenes/critica_esputo10.html">25º Premio Mostra Internacional de Titelles a la Vall d'Alvaida</a>, es una cita ineludible, una crítica desternillante, un espectáculo atrevido y una puesta en escena no apta para mentes poco tolerantes; así lo advierten desde el minuto uno cuando un Joselito venido a menos nos canta unas de sus mejores piezas a lomos de su jeringa de doce cascabeles (cáptese el más que evidente doble sentido). Ángel Calvente junto a Ana Gardeta, Susana Almahano y Antonio Arcos dan más que vida a sus marionetas, las hacen las reinas del espectáculo pero son personajes libres que demuestran cómo los muñecos no son sólo un juego de niños.<br /><em><strong>Es-Puto Cabaret</strong></em> está de gira y pasará próximamente por Zafra, Cazalla de la Sierra, Mairena del Alcor, Utrera y Aljaraque. </div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-size:180%;"><strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=P4t3IVQ4bb0">Vídeo promocional</a></strong></span></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-82733347360883159832010-06-14T23:05:00.007+02:002010-06-14T23:53:39.332+02:00Cuatro premios para Miliciano<div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-KZC6OQRtsLIY4jOkRwGo2TQz1od3c8Mmf7jj7fm4t3inqSHwXXfeGpJ6LzcpONOQCe3cXTKsKp0dwVLhZDu4o2wDtLAOqfXEROjS85dc1PhUQahJJUsQiYjYhbPR29FyOL3vSi_yiQIQ/s1600/10633_282060855250_611655250_9075479_7084510_n.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 272px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482742143444225906" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-KZC6OQRtsLIY4jOkRwGo2TQz1od3c8Mmf7jj7fm4t3inqSHwXXfeGpJ6LzcpONOQCe3cXTKsKp0dwVLhZDu4o2wDtLAOqfXEROjS85dc1PhUQahJJUsQiYjYhbPR29FyOL3vSi_yiQIQ/s400/10633_282060855250_611655250_9075479_7084510_n.jpg" /></a><br /><div align="justify">El<a href="http://www.iguadaira.es/actualidad/alcala-de-guadaira/833-ambiente-del-siglo-de-oro-espanol-para-la-entrega-de-premios-del-xvi-certamen-de-teatro-munoz-castillejo"> <em>XVI Certamen de Teatro Infantil y Juvenil José Muñoz Castillejo</em></a> ha concedido nada menos que cuatro premios a la obra <a href="http://latormentadestrindberg.blogspot.com/2010/05/teatro-allado-presenta-miliciano-de.html"><em>Miliciano</em></a> como:</div><div align="justify"></div><div align="justify">- Mejor espectáculo (Teatro A'llado)</div><div align="justify">- Mejor interpretación masculina (Pedro Aguilera)</div><div align="justify">- Mejor dirección (Daideé Veloz)</div><div align="justify">- Mejor texto original (Joaquín Blanes)</div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Sólo nos queda decir... ¡enhorabuena compañero!</div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gnQQCVgE44A"><span style="font-size:180%;">Vídeo</span></a> con algunos de los mejores momentos de la obra.<br /></div><br /><div align="center"></div></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-62847991746675118972010-06-05T13:16:00.018+02:002010-06-05T17:08:08.245+02:00Una comedia senil<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSBrGAt_0FT-9laIpWo5BXkvpNYvmaypL2tk33blHOvrPP5lIiEKqhAZ3zXxgOvzL11CU6WCBARwz-RHwZmLYC6iAOrONaEKX-kg48K6abjo-5XL8IFaZsvh0m8w-hxrh_GAj4OdCUJHQt/s1600/Foto_tai_virgina1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 287px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479249049329350354" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSBrGAt_0FT-9laIpWo5BXkvpNYvmaypL2tk33blHOvrPP5lIiEKqhAZ3zXxgOvzL11CU6WCBARwz-RHwZmLYC6iAOrONaEKX-kg48K6abjo-5XL8IFaZsvh0m8w-hxrh_GAj4OdCUJHQt/s400/Foto_tai_virgina1.jpg" /></a>Con una frase tan repetida, tan humana, tan cómica y tan amarga como "qué pena, ¡qué pena! Con lo que yo he sido..." comienza Manuel Monteagudo este genial monólogo. <em><strong>Taí Virginia</strong></em>, espectáculo que estrena allá por 1996 y que lleva la friolera de catorce años moviendo por tantas salas y teatros, es una pieza terriblemente humana donde humor y melancolía se dan la mano constamente. </div><br /><div align="justify">Monteagudo, aunque mayormente conocido por sus apariciones en series de televisión como <em>Los Serrano, Amar en Tiempos Revueltos, Los Hombres de Paco</em> o <em>Aída</em>, tiene a sus espaldas una dilatada trayectoria dentro de la dramaturgia gracias a <em>Los Ullen, La Jácara</em> o el propio <em>CAT</em> (Centro Andaluz de Teatro). Pero es en <em><strong>Taí Virginia</strong></em> donde despliega sus grandes dotes cómicas, donde provoca las situaciones más surrealistas para transportar al espectador a la triste vida de esta anciana condenada a la soledad, el abandono y la locura. De hecho, dos grandes reconocimientos como son el premio al mejor actor Feria de Teatro del Sur en 1996 y el 3º premio del Certamen Nacional de Monólogos en 1997 le avalan.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAapZ6vrwcWamZjnH1R_g6LQXuED9_X6Reh9Z4mG06skfvHFeoGsRXoxlOrxynvklmkq1d0G84GRowDwfF1jEnNzHz98Kwr9B-RMdjfeegqZW1S_vXwzqMfVJuXTtN50bWJujdGxqGpyt/s1600/images.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 105px; FLOAT: left; HEIGHT: 144px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479258658197085794" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAapZ6vrwcWamZjnH1R_g6LQXuED9_X6Reh9Z4mG06skfvHFeoGsRXoxlOrxynvklmkq1d0G84GRowDwfF1jEnNzHz98Kwr9B-RMdjfeegqZW1S_vXwzqMfVJuXTtN50bWJujdGxqGpyt/s400/images.jpg" /></a><br /><div align="justify"></div><p><strong><em>Taí Virginia</em></strong> estará en <a href="http://www.fundiciondesevilla.es/">La Fundición</a> (Sevilla) del 17 al 27 de Junio de 2010.</p><p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VFe5JNbRJw0"><strong><span style="font-size:180%;">Vídeo</span></strong></a> con varios momentos del espectáculo.</p>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-15571934655379276412010-05-28T22:41:00.031+02:002010-06-02T16:18:01.675+02:00XXVI Festival de Teatro Clásico y Danza Castillo de Niebla<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMyfJg8kqcGjESOjM2NGcE4Vw8hAHpPp4L_H60-F6w6ty6_WvMf7TEFVPM-pW4QhbM8zeniVzmdKYowjqmevEJhWzoDwfEHJRnMKV44ub6JR49VIlDWZI_ciAoRPH9P3-d-8TON5_C0T5/s1600/niebla.png"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 275px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478177898537395842" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMyfJg8kqcGjESOjM2NGcE4Vw8hAHpPp4L_H60-F6w6ty6_WvMf7TEFVPM-pW4QhbM8zeniVzmdKYowjqmevEJhWzoDwfEHJRnMKV44ub6JR49VIlDWZI_ciAoRPH9P3-d-8TON5_C0T5/s400/niebla.png" /></a><br /><div>Acaba de publicarse la programación para el verano de 2010 de este afianzado y reconocido festival que reune a los amantes del teatro en torno al impresionante Castillo de Los Guzmanes en la localidad onubense de Niebla. Gracias a la calidad de las obras y espectáculos no cabe duda de que volverá a ser una memorable cita estival.<br /><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:130%;">JULIO </span></strong><br /></div><div><br /></div><div align="center">Sábado, 3 - El avaro - Molière - Entrecajas </div><div align="center"><em>Producciones Teatrales / Centro Dramático Nacional</em> </div><div align="center"> </div><div align="center">Sábado, 10 - Así que pasen cinco años - Federico García Lorca</div><div align="center"><em>Compañía Manuel Monteagudo</em><br /></div><div><br /></div><div align="center">Sábado, 17 - Wonderland</div><div align="center"><em>Víctor Ullate Ballet / Comunidad de MadridDanza</em><br /></div><div><br /></div><div align="center">Sábado, 24 - Frankenstein - Mary Shelley</div><div align="center"><em>Dirección: Gustavo Tambascio</em></div><div align="center"><em>Producciones Come y Calla</em><br /><br />Sábado, 31 - Ricardo III - W. Shakespeare</div><div align="center"><em>Atalaya</em><br /><br /></div><div><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:130%;">AGOSTO</span></strong> </div><div align="center"><br />Sábado, 7 - Calígula - A. Camus</div><div align="center"><em>L'Om-Imprebís</em><br /></div><div align="center"><em></em></div><div><br /></div><div align="center">Sábado, 14 - El galán fantasma - Calderón de la Barca</div><div align="center"><em>Secuencia 3</em></div><div><br /></div><div align="center">Sábado, 21 y domingo, 22 - Poema del cante jondo en el café de Chinitas - Federico García Lorca</div><div align="center"><em>Ballet Flamenco de AndalucíaDirección: Cristina Hoyos</em><br /></div><div align="center"><strong></strong></div><br /><div><br /></div><div align="center">Para más información podéis acudir a la <a href="http://www.diphuelva.es/inicial.aspx#aHR0cDovL3d3dy5kaXBodWVsdmEuZXMvd2ViL2NvbnRlbmlkb19iYXNpY28uYXNweD9pZENvbnRlbmlkbz03OSZpZEFyZWE9MjU=">web</a> del Área de Cultura de la Diputación de Huelva. </div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-17266428526474697562010-05-25T11:02:00.006+02:002010-05-25T12:53:44.635+02:00Teatro A'llado presenta MILICIANO de Joaquín Blanes<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYO6_znxxT6HnHxMk-IoeKFdE2wDgD8aKTQnrLwkU0qEbD5y-LCfJ5pFy79VZosFXs7P0I-uwjHgS_lZBl8goTKC3ug893Ql5JcrEXtlnS1Eme2O02SSD2T8jv2XAcOF1qtwR9-ju4AXyz/s1600/n126295977397507_7764.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 283px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475130594035097954" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYO6_znxxT6HnHxMk-IoeKFdE2wDgD8aKTQnrLwkU0qEbD5y-LCfJ5pFy79VZosFXs7P0I-uwjHgS_lZBl8goTKC3ug893Ql5JcrEXtlnS1Eme2O02SSD2T8jv2XAcOF1qtwR9-ju4AXyz/s400/n126295977397507_7764.jpg" /></a><br /><em>Miliciano</em> cuenta el absurdo de la guerra. Refleja lo más crudo, duro y doliente de nuestra Guerra Civil acompañado de humor, de una sátira abierta cuyo distanciamiento permite al espectador recibir y objetivar el mensaje de <em>Teatro A'llado</em>.Un esmirriado soldado en la trinchera que conversa con sus vecinos del pueblo en el otro bando, nos sirve para narrar un trozo de nuestra memoria.El texto, del dramaturgo <strong>Joaquín Blanes</strong>, escrito para la ocasión, alterna satíricos pasajes con la crudeza más dura de la guerra. Un humor negro y ácido muy propio del estilo de este interesantísimo escritor sevillano.<br /><br /><br />Fecha: Viernes, 28 de mayo de 2010<br />Hora: 21:00<br />Lugar: Alcalá de Guadaíra. Teatro Gutierrez de Alba<br /><br />¡Suerte compañero! </div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-51751976404440060292010-05-17T13:33:00.012+02:002010-05-17T13:56:00.097+02:00Una ingeniosa provocación<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRP_iWk26jedcARmtRqDfOamaFbPGcPbpkX2Eb_8BIIf6ny-5paadgJa1OBh7hDqMDW7QilHpP7iMw-gXc1w43g78bjLOVKRru6QI17f51pYGbJyNbdoUqAmXpWc-aMAso7qjAMNTKOCT/s1600/estrella-sublime2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 356px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472202103286128738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRP_iWk26jedcARmtRqDfOamaFbPGcPbpkX2Eb_8BIIf6ny-5paadgJa1OBh7hDqMDW7QilHpP7iMw-gXc1w43g78bjLOVKRru6QI17f51pYGbJyNbdoUqAmXpWc-aMAso7qjAMNTKOCT/s400/estrella-sublime2.jpg" /></a><br /><div align="justify">Estrenada en 2001, habiendo roto todos los pronósticos y con más de 32.000 espectadores a las espaldas, <a href="http://www.bastardaespanola.es/first.html"><em>Bastarda Española</em></a> vuelve con <em><strong>Estrella Sublime</strong></em>, con Lola Marmolejo y Charo Urbano bajo la dirección de Antonio Campos.<br />La acción transcurre en un bar cualquiera, donde Lola, camarera cansada de aguantar tonterías y escuchar lo mismo día tras día, pasa una noche de lunes castigándose el cuerpo y lamentando su mala suerte, blasfemando sin parar y maldiciendo vírgenes y santos sin ningún reparo. Entonces aparace Macu, una virgen virtual que le recrimina su mala vida y tanto quejarse de vicio. Comienza así a contarle su vida, transgrediendo la imagen divinizada y casi utópica que ha vendido el catolicismo. Son dos mujeres atrapadas en una realidad que les disgusta profundamente y que, inesperadamente, ven como no son tas distintas las una de la otra al fin y al cabo. No hay milagro que las salve y el bar en el que sucede toda la trama y que da título a la obra, sin prácticamente cambios de atrezzo o iluminación, se convierte en el lugar perfecto para un encuentro mágico que cambiará la vida de ambas.<br /><em><strong>Estrella Sublime</strong></em> rompe con el fanatismo beato, baja a la tierra los mitos religiosos pero sobre todo habla de dos mujeres de carne y hueso que se toman la vida con todo el humor que pueden.<br />Es un espectáculo que sabe mantener la carcajada sin excesos durante una hora y media donde María Santísima Inmaculada Concepción del Mayor Dolor y Desamparo de los Afligidos tira por tierra lo más absurdo de las tradiciones. La obra no ofende sino que ironiza la devoción mariana mal entendida y las voces que claman al cristianismo sin pies ni cabeza. Por todo esto, abstengansé aquellos sin una visión abierta y tolerante. </div><div align="justify"><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzL8geKb2df_W49jWrQ6odzwvRrpXT0WWfueWYOQpCmJIDRWXW2UBKhSC3UInASDr6ydLm5AunvniaYU-PJWA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><br /><em><strong>Estrella Sublime</strong></em> estará en la <a href="http://www.salacero.com/Salacero.php?carga=Cartelera&fecha=1274306400">Sala Cero</a> sevillana del 20 de Mayo al 20 de Junio de 2010, en cinco pases de jueves a domingo.Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4903572151313026793.post-81455393080609433582010-05-11T23:11:00.012+02:002010-05-12T12:54:01.340+02:00Teatro para bebés<div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470123393944649522" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfKiBStB71W3yMMpZVkfpccnwmehmJa3nKTAfXhzirZN9GhS_LIvk_2EzXfH21lvbf0q1kcjsErhXFBsyKt-Ss8SLzMjMQRY0NJ8R4ng5Z8fjPPIe6nwhWiH8zLA4nFfeK6Nk4RBed7hTg/s400/pupila1_foto2.jpg" /><br />El <a href="http://www2.museopicassomalaga.org/home.cfm">Museo Picasso Málaga</a> lleva a cabo una valiente y muy bonita iniciativa llamada <em>Caja de Sorpresas: Niños en el Picasso</em><strong>,</strong> pequeñas piezas que acercan el teatro a los bebés y niños de entre seis meses y tres años de edad a través de <em>Pupila de agua</em>, de la compañía madrilena <em><a href="http://www.lacasaincierta.com/">La Casa Incierta</a></em>, y <em>Tondo redondo</em> de la granadína <em><a href="http://www.datedanza.es/espanol/date.html">Da.te Danza</a></em>.<br />Las representaciones tendrán lugar en tres pases los domingos 16 y 23 de Mayo así como el 3 y el 13 de Junio de 2010.<br />Las entradas cuestan tan sólo dos euros.<br /><br /><a href="http://www.mpicassom.org/cajasorpresas/mail.htm">Programa</a> completo de la actividad.<br /><a href="http://www.lacasaincierta.com/obras/dossier/1_DossierPupila_es.pdf">Dossier de prensa</a> de <em>Pupila de agua.</em><br /><a href="http://www.datedanza.es/espanol/datos/espectaculos/esp08/prensa08.pdf">Dossier de prensa</a> de <em>Tonto redondo.</em><br /><br /><span style="font-size:180%;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=w1GPO8QCJ7g">Vídeo</a> </span>de <em>Pupila de agua.</em><br /></div>Rocío Márquezhttp://www.blogger.com/profile/02079873843938052486noreply@blogger.com2